- 1.1。昆曲简介
- 1.2。昆明在明末清初的高点
- 1.3。昆曲在十六,十七世纪中国的社会历史背景
- 1.4。牡丹亭,其诗歌与表演
- 1.5。从页到舞:牡丹亭作为杰作
- 2.1。昆曲音乐简介
- 2.2。昆曲旋律的音乐特征
- 2.3。调音类型的分析定义:曲牌
- 2.4。西方歌剧与昆曲之间的对比
- 2.5。昆曲乐团传统乐器
- 3.1。书生与官方角色类型的比较
- 3.2.1。唱念和书生角色
- 3.2.2。书生角色类型的脚步和手势
- 3.2.3。手,眼睛,身体和步骤结合起来:“玉器的复制者”,一个来自玉发夹的场景
- 3.3。年轻官方角色扮演的角色:“寻找回家”
- 3.4。演示伟大的官方角色类型:“在雕像前哀伤”
- 4.1.1。昆曲女性角色类型分类
- 4.2.1。演示成熟女性角色型
- 4.3.1。“寻找梦想”,牡丹亭的场景:塑造一个年轻女子的浪漫心态
- 4.3.2。“搜索梦”,牡丹亭的一幕:失望
- 4.4.1。受益于许多大师:Liang Guyin研究“地欲”
- 4.4.2。专注于关键点:使用眼睛运动,并表现出分散注意力
- 4.4.3。哑剧,歌曲和舞蹈结合在一起
- 4.5.1。在“借用大蕉叶魔术风扇”中,同样要求唱歌和武术,“西游记”
- 4.5.2。现场创新:“腹痛”
- 5.1。面部油漆图案和服饰各种画面角色
- 5.2。使用胡须和眼睛
- 5.3。唱歌在“进入敌人阵营”中的重要性
- 5.4。言语和念诵的重要性
- 5.5。运动和面部表情
- 6.1。昆曲男性漫画角色类别
- 6.2。在“从寺逍遥游”两个和尚示范(年轻宙)和“房大殿”(浮筹)
- 6.3。抒情歌唱杂技行动:“时迁盗甲”
- 6.4。逻辑和惊喜的敏捷:摘自“时迁盗甲”
- 7.1。昆曲与中国传统美学
- 7.2。年轻恋人版牡丹亭和新版玉发夹:连接传统与现代性
- 7.3。年轻恋人版牡丹亭:舞台创新
- 7.4。新版翡翠发夹:回归古典主义,综合图形和书法艺术
昆曲(Kun Opena),源于江苏昆山,又称昆剧、足腔、昆山腔,是中国最古老的剧种,也是中国传统文化艺术中的珍品,自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲标合了唱会做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演知腻著称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组积首批列入“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。
昆故简介
如果说京剧是市民趣味,那么昆曲代表的是一种文人雅好。这体现在昆曲的曲牌体结构上,其唱词均按照曲牌填词,文辞典雅华美,柔承了唐诗、宋词、元曲的文学传统,历来被士大夫推崇。
光末特点
昆曲的腔调是其一大特色,一唱三叹,“以字行腔”,体现了昆曲的阴亲之美。
昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式。
不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥,而是有严格的四定:定调、定腔
、定板、定谱。
光末特点
·曲牌伴奏:
昆曲的音乐属于联曲体结构,简称“曲牌体”。它所使用的曲牌,据不完全统计,大约有一千种以上。
·曲牌名目:
昆曲的曲牌体是全国0多种戏曲曲种中最严谨的。据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个,北曲曲牌有1000多。常用的也仅200多个。
昆故的演变一一起源
昆曲起源于元朝末年的昆山,而威行于苏州。它起初称为昆山腔,与涤盐腔、余姚腔、弋阳腔并称为四大声腔。“流丽悠远,出乎三腔之上”的昆山腔在明代万历之前,还只是流行于吴中的“小集南唱”的清曲。在嘉靖、隆庆年间,江西南昌人魏良辅认为当时的一些南曲唱脸“牵平直无意致”,于是以原昆山腔为基础,参考海盐、余姚等腔的优点,并吸收了北曲中的一些唱法(即“抑扬顿挫,索纤牵结,停声、偷吹、依腔、贴调”等有装饰色彩的润腔手法)把昆山腔作了很大的改革与发展。
曲目介经一一《扫开李》
。“如杜丽娘者,乃可谓之有情人耳。情不知所起,一往而深。生者可以死,死亦可生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。”——汤显祖
故目介经一一《望望记》
。作品简介:
在元代,南方戏剧圈既有亲剧演出,又流行以南曲为唱腔的戏文,两种戏曲体裁相互辉映。而在南戏作品中,《琵琶记》以其耀眼光辉,不仅影照着当时的剧坛,而且笼罩着整部戏曲的历史。在元代,它是戏曲创作的殿军;对明清两代而言,它是传奇的开山之祖。
·意益:
《我琶记》尽管从正面肯定了封建伦理,但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯惜和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运,从而可以引发对封建伦理合理性的怀疑。在封建时代,恪守道德钢常的知识分子,经常尚入情感与理智,个人意愿与门第、伦理的冲突之中。《琶记》的悲剧意益,具有深刻性和普遍性,它比单纯遭责负心汉的主题,更具社会价值。